陽光降り注ぐスペインの港町を舞台に大騒動が巻き起こる『ドン・キホーテ』。
東京バレエ団が2001年に初演したウラジーミル・ワシーリエフ版は、主役のキトリとバジルを中心に、舞台に登場する一人ひとりが生き生きと描かれています。
そのなかでも個性光るのはドン・キホーテのおともであるサンチョ・パンサ、結婚を大反対するキトリの父親ロレンツォ、キトリに言い寄るお金持ちの貴族ガマーシュ。
このたびのプログラムでは舞台を支える人気キャラクター座談会を実施しました。
ここでは、本誌に書ききれなかった貴重なこぼれ話を一部ご紹介します。

■ロレンツォ座談会：山田眞央×中嶋智哉×岡﨑　司

――みなさんはロレンツォと性格的な共通点はありますか？

山田　司くんは朗らかな表情をしているから、友好的な感じがぴったりだと思う。

中嶋　眞央さんは表情豊かだし、『ドン・キホーテ』で山田眞央といえばロレンツォ！っていうくらい、ハマり役だと思う。僕は初役なのでこれから……。

今回、ドン・キホーテとロレンツォ、闘牛士の3役をやるから、設定も年齢も全然違う役なので切り替えが大変。覚悟して挑みます。

――アドリブの部分が多い役だと思いますが、どんな工夫をされていますか？

岡﨑　意外と音が決まっている部分が多いので、音に追われながら演技の掛け合いをしないといけないのは難しい点ですね。
キャストによって掛け合いの間も変わってくるし。

山田　現場判断が多いですね。練習通りにやる人もいれば、本番は練習とは全然違うテンポでくる人もいる（笑）。
たとえば、結婚したいと頼んできたキトリを突き放すシーンで、キトリは「どうして⁉」というマイムをするんですが、すぐに動く人もいれば、ため息交じりに溜めてから「どうして⁉」と聞いてくる人もいる。
そうなると、こちらが巻かないと時間内に収まらないから、その場その場で判断してます。

――みなさんが普段から演技の際に心がけていることを教えてください。

岡﨑　リハーサル中、相手の目を見て会話しているのをイメージしています。間をしっかり取ることで、音にもハメやすくなります。

山田　僕は相手の台詞まで考えるタイプ。自分だけでなく、相手の台詞を考えることもあります。

中嶋　僕は台詞ごとの言い方も数パターン想像しています。ミュージカルが好きなので、たまに観に行って勉強していますね。

岡﨑　まだロレンツォ歴が浅いころは、眞央さんと一緒に演技の練習をしてたよね。

山田　自分が「こう見せたい」と思っていても、客席にはそう伝わらないこともあったから、客観的に観て伝わるかどうかを知るのはすごく大事。ある程度、回数を重ねていくと自分のなかでフォーマットができるから、そこにライブで気持ちを乗せていけるようになる。

中嶋　アドバイスください！　こっちが聞かなくてもください！（笑）

岡﨑・山田　頑張ろう！

――最後に『ドン・キホーテ』で好きな場面を教えてください。

中嶋　「夢の場」ですね。女性たちがきれいです！（笑）ドン・キホーテ役のとき、「夢の場」には何度も出たんですけれど、なにせ夢のなかにいる設定なので、あまり周りが見えないのが残念……。

山田　若いロマの娘の踊りですね。全幕版にはロマの親方がいて、娘が踊っているときにギターをかき鳴らすんですが、その役を演じているときシンプルにすごく楽しい！

岡﨑　闘牛士が剣を突き刺すシーンかな。いい思い出も残念な思い出もあるので、出演するとヒヤヒヤするけれど、しっかり刺さったときは客席で観るとすごく楽しい。

山田　よく考えたら、床を刺すってすごい演出だよね（笑）。

取材・文＝富永明子（編集・ライター）