Q　今回アリ役に抜擢されましたが、これまでに「海賊」という作品に触れたことはありますか？

生方：東京バレエ学校に通っていたとき、スクールパフォーマンスでアリを踊りました。その時はニコライ・フョードロフ先生に指導していただいたんですけど、本番では練習どおりにできなかった悔しい思い出があります。

バレエを習ってる男の子にとって、「海賊」のアリは「ドン・キホーテ」のバジルや「パキータ」のプリンシパルと並んで踊りたい役のひとつだと思うんです。もちろん僕にとっても憧れはありましたけど、いざ配役されてみると緊張の方が大きいですね。

Q　東京公演よりも先に〈横浜ベイサイドバレエ〉でパ・ド・トロワだけ踊りましたね。手応えはありましたか？

生方：初めての野外舞台だったので、客席の空気感や本番前の緊張感がいつもと違いました。野外なので爽快感というか...踊っていてすごく気持ち良かったです。作品の世界観に近い場所で踊れた経験はきっと今後につながってくると思います。ただ、床のコンディションが厳しく、シューズがすぐにボロボロになってしまいました......

〈横浜ベイサイドバレエ〉カーテンコールより。この舞台では9月の公演とは違う組み合わせでパ・ド・トロワのみを披露。写真左より秋元康臣（コンラッド役）、沖香菜子（メドーラ役）、生方隆之介（アリ役）

Q　リハーサルの感触はどうでしょうか？　リハーサル中指導者に言われたことで、なにか印象に残っている言葉などあれば教えてください。

生方：僕個人の課題としては、動きと動き、踊りと演技の間のつなぎの部分をもっと磨いていかなければ！　と思っています。今回は先輩の池本（祥真）さん、（宮川）新大さんと同じ役なので、色々と参考にさせていただいています。

アンナ先生（振付家のアンナ=マリー・ホームズ氏）にはZoomでリハーサルをみていただいているのですが、テンションをあげていくことを求められています。初めてのリハーサルの時に「Good! 回転がすごく良い！」と褒めてもらえたのは本当に嬉しかったですね。あと、友佳理さん（芸術監督　斎藤友佳理）からは「もっと頭をさげて、コンラッドに忠実な奴隷であってほしい」と注意されたので、そこはしっかり意識していきたいと思っています。

Q　アリ役について思うことと、そしてこれからのリハーサルの課題についてはどのように考えていらっしゃいますか？

生方：例えば、「ドン・キホーテ」のバジルだと最初からずっと舞台に出ているので、客席の空間に徐々に慣れていくことができるんですけど、アリって実は踊る場面が少ないんです。特に2幕でいきなり大きな踊りがくるので、かなり緊張しますし、ちょっとコンクールを思い出します（笑）踊りも難しいですけど、それよりも演技の方が難しいなと感じています。ちなみにコンラッドはもっと大変だと思います。パ・ド・トロワの場面でも、メドーラと組む場面はありますが、テクニック的に難しいところはコンラッドなので......

それからアリを演じるうえでは特に"姿勢"が重要だと感じています。露出が多い衣裳なので身体のラインがモロに出てしまって隠しようがないんです。お客様にどうみえるか、いつも以上に意識して取り組んでいきたいですね。目標としてはもう少し男らしい力強さというか、そういう雰囲気を出していけたらと思っています。

バジルのような明るいキャラクターに比べると、アリは控えめな感じが自分にあっているかな？と思ってます。あと、僕は青が好きなので、今回の衣裳の色味が自分のイメージするカラーにあっているような気がして嬉しいです（笑）

Q　「かなり緊張するタイプ」だとお話されてましたが、緊張をほぐすためにやっていることはありますか？

生方：最近池本さんから聞いて、ガムを噛み始めました。緊張すると喉が乾くじゃないですか？　唾液がでなくなるからだと思うんですけど、ガムを噛むと強制的に唾液が出ますし、それで少しでも乾きがへって緊張しなくなったらいいなって。効果はこれから現れると期待してます（笑）

Q　「海賊」には色々なキャラクターが登場しますが、もし他の役を演じられるのならばどの役に挑戦してみたいですか？

生方：うーーーん......ランケデム！　悪役好きなので（笑）。先日「白鳥の湖」のスペインを踊ったばかりなんですけど、悪役は入り込みやすいのもあって好きです。ランケデムはアリと対になるような役だと思いますし、衣裳の感じも近いなと思います。

あ、でも「白鳥」のスペインは小道具があるので緊張します。小道具って扱いがすごく難しいんですよ。

Q　「海賊」、ご来場予定のお客様へ一言メッセージをお願いします。

生方：「白鳥の湖」のような典型的な古典作品とは違って、「海賊」には男性群舞など、男性ダンサーの見せ場がたくさんあるのが一番の特徴だと思います。迫力や力強さ、男性ならではの味をしっかりと出して舞台を盛り上げていけるように精一杯踊りますので、皆さまにもぜひ楽しんでいただけたらと思います。

>>>公演の詳細＆チケットのお申し込みはコチラ

Q1　出身地

京都府亀岡市

Q2　バレエをはじめた年齢、スタジオ、きっかけ

5歳から「神谷道子バレエ研究所」ではじめました。母と妹が通っていたのがきっかけです。

Q3　東京バレエ団を選んだ理由

東京バレエ学校のSクラスに中学3年生の頃から通っていました。在学していた時からバレエ団の公演にエキストラとして参加させていただいたり、公演を観たりしているうちに「このバレエ団で踊りたい」と思うようになりました。

Q4　東京バレエ団に入ってから特に強く印象に残っている舞台、役

劇場としては2年前（2019年）のヨーロッパツアーで踊ったミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場です。舞台（劇場）が美しく、夢をみているような空間でした。

そして東京文化会館の客席を舞台から見ると、いつも「また舞台に立てる」という充実感を感じ嬉しく思えてきます。

印象に残っている役は「くるみ割り人形」のフランスです。全幕公演で初のソリスト役でした。

Q5　私が今思う、地元の良いところ

空が広く、田畑の広がる先には山々があり、とても自然が豊かなところです。

Q6　私が好きな地元の名産、スポット

好きな名産―　京野菜、馬路大納言（うまじだいなごん）

好きなスポット－　保津川下り、保津峡のトロッコ列車、そして出雲大神宮（霧が深いことで有名です）

（スタッフ注：馬路大納言はその起源を延暦十三年までさかのぼると言われているほどの歴史と伝統を誇る最高級の小豆だそうです）

Q7　お客様へのメッセージ

新型コロナウイルスの影響で厳しい状況が続いている中、今回のツアーで多くの舞台に立てることはとても有難く、また沢山のお客様にご覧いただけることを嬉しく思います。

なにかと不安な日々ではありますが、バレエを通して少しでも希望や前向きな気持ちをお届けできれば幸いです。芸術により、人が人らしく、心豊かに過ごせることを願っています。

皆さまのご来場、心よりお待ちしております！

──〈HOPE JAPAN 2021〉の東京公演では、４つの作品で構成されるオール・ベジャール・プログラムとなりますが、どのような思いでこのような公演を企画されたか、お聞かせください。

斎藤友佳理　芸術監督に就任してもうすぐ6年になりますが、この間、たとえば、ジェローム・ロビンズ、ローラン・プティの作品、また、イリ・キリアンの『小さな死』など、これまで東京バレエ団のレパートリーになかった新しい作品に意識的に取り組んできました。同時に、東京バレエ団の既存の素晴らしいレパートリーを継続して上演していくことも重要な務めだと、強く感じていました。その一つが、東京バレエ団の宝ともいうべき、数々のベジャール作品です。そうした強い思いがあって、オリジナル作品の『サ・カブキ』、『M』、また『中国の不思議な役人』、『春の祭典』に取り組んできたのです。いずれ必ず、ベジャール作品を中心としたプログラムを組みたいと考えていたので、このタイミングで実現できて嬉しく思います。

──どのようにして作品を選ばれたのですか。

斎藤　いまの東京バレエ団のダンサーたちの美点、その持ち味をもっともよく出せるものは何か、ということをいつも重視しています。コロナ禍の中、全国の皆さんを励ましたいと、『ボレロ』を上演することにしていましたが、その他の作品で最初に思い浮かんだのは『ギリシャの踊り』です。ギリシャの青い海と空、白い砂浜のイメージが鮮烈な、美しさと清々しさにあふれた傑作です。海外公演でもよく取り上げていたのですが、しばらく上演の機会がなく、また数あるベジャール作品の中でもとりわけ明るくて朗らかなバレエですから、いまこの時期に上演するのにもっとも相応しい作品といえるのではないでしょうか。

──『舞楽』についてはいかがですか。

斎藤　私が最初にベジャールさんの作品を踊ったのは『ザ・カブキ』の顔世御前でしたが、この『舞楽』では、ベジャールさんから創作のゼロの段階から教えていただく機会を得ました。1988年に、モーリス・ベジャール・バレエ団（BBL）との合同公演〈パリー東京〉での初演に向けて、私と高岸直樹さんがローザンヌに出向き、BBLのダンサーたちとリハーサルをしました。真ん中の男性（火の精）はセルジュ・コンパルドン、もう一組のカップルにカタリジナ・グタニエク、ルーベン・バック、そして私と高岸さんの５人による、十数分の短い作品です。ベジャールさんの振付の過程を実際に体験できたことは、私にとってとても大切な宝になりました。更衣室でBBLのダンサーたちから、「あなたはなんて幸せなの！」「私たち、どんなに羨ましいか」と声をかけられたことを覚えています。ローザンヌでも注目されていたんだなと感じたものです。

「舞楽」ー2007年の公演よりー

──近年、海外公演などでよく上演している『舞楽』は、〈パリー東京〉で上演された作品とはヴァージョンが異なるのですか？

斎藤　初演版のままでもとても完成度の高い作品だったのですが、ミックス・プログラムの一作品として成立させるためにはもう少し長さが必要とされ、翌年にベジャールさんが踊りを付け加えてくださいました。この時にアメフトの防具を付けた男性たちと巫女の姿の女性たちによる踊りが足され、振付も少し変えられた部分があります。この新しいヴァージョンの『舞楽』を携えて、1989年には海外ツアー、また1990年にはジョルジュ・ドンさんが主演する『ボレロ』を中心としたプログラムで全国ツアーを実施しています。私もその新しい『舞楽』を踊っていましたが、踊りながら、私は〈パリー東京〉で上演した、よりシンプルな、コアの部分のみの『舞楽』のほうが、ベジャールさんの振付の魅力、その本質がダイレクトに伝わるのではないかと感じてもいたのです。

──今回、その1988年の初演版が復活するというわけですね。

斎藤　難しいだろうなと思いつつ、ローザンヌのジル・ロマンさん（モーリス・ベジャール・バレエ団芸術監督、モーリス・ベジャール財団理事長）に初演版の復活上演を申し出たところ、ご快諾くださったのです！　「やるなら今！」という思いもありました。主役（火の精）の指導については、この役をずっと踊ってこられた（東京バレエ団団長）飯田宗孝先生にお願いし、また初演からずっとペアを組んでいた高岸さんにも協力してもらいました。短い作品ではありますが、初演当時の趣を、できるだけ保ったままお伝えできたらと思っています。

──『ロミオとジュリエット』については、どんな思いで上演を決められたのですか。

斎藤　もう一つ、何かそこにロマンティックなものが必要だと考えました。実は私、ロシアでカーチャ（エカテリーナ・マクシーモワ＝故人。ボリショイ・バレエの大スターであり、ロシアでの斎藤の教師の一人）とワロージャ（同じくボリショイ・バレエの大スター。マクシーモアの夫で、東京バレエ団では『ドン・キホーテ』を振付けている）が、この『ロミオとジュリエット』を踊っているのを何度も観ているんです！　その頃からずっとこの作品に惹かれていたので、この機会にぜひ挑戦したいと思いました。

ベジャール振付「ロミオとジュリエット」リハーサルより。足立真里亜と秋元康臣

──リハーサルを指導されているのは──。

斎藤　バレエ・ミストレスの佐野志織先生にお願いしていますが、1983年のバレエ団初演を踊った栗橋桂子さん、長瀬信夫さんにアドバイスをいただきながらリハーサルを進めています。戦争や分断といった難しい状況の中で愛し合う若いカップルのパ・ド・ドゥですから、これもいまこそ上演すべき作品の一つではないかと思います。

──東京以外の都市では、『ギリシャの踊り』『ボレロ』に『パキータ』を加えたトリプル・ビルを予定されています。

斎藤　２つのベジャール作品の間にクラシックの作品を入れることで、全国の皆さんに東京バレエ団ならではの持ち味を楽しんでいただけるのではないかと考えました。華やかかつ、親しみやすい古典の傑作ですので、ぜひ多くのお客さまに喜んでいただきたいと思い、稽古を重ねています。

不安の多いこの時期での全国ツアーとなりますが、さまざまな感染防止対策を講じての実施となります。劇場でのひと時を、存分にお楽しみいただけたら嬉しく思います。

取材・文：加藤智子（フリーライター）

>>>公演の詳細・チケットのお申し込みはコチラ