来る7月3日に幕をあける、東京バレエ団HOPE JAPAN 2021全国ツアー。今回は全国11都市をめぐる大がかりな公演となりますが、7/3（土）、7/4（日）の東京公演のみで上演するベジャール振付「ロミオとジュリエット」（パ・ド・ドゥ）に注目されている方も多いのではないでしょうか？
現在東京バレエ団では佐野志織（東京バレエ団バレエミストレス）が本作の指導にあたっていますが、この度、初演キャストの一人である栗橋圭子さん、長瀬信夫さんにお越しいただき、作品について様々なアドバイスをいただきました。
本ブログではお二人のショートインタビューをご紹介。ベジャールから直々に本作を託された2人ならではの興味深いインタビューです。ぜひご一読ください。
まずは長瀬さんの登場です。
写真左より秋山瑛（ジュリエット）、大塚卓（ロミオ）。7/3（土）出演
Q 30数年ぶりに「ロミオとジュリエット」に接してみて、いかがでしたか？
―この作品を踊ったのは40年近く前のことですから、細かいところまで鮮明に覚えている、というわけにはいきません（笑）。ですが、今日リハーサルをみている中で「当時はこういうふうにバランスをとっていたなぁ」と感覚的に甦ってくるものがあり、とても懐かしい気持ちでした。
残念ながらどうして僕がロミオ役に選ばれたのかはわからないのですが、当時の僕は181cmあったので、日本で一番高身長なダンサーだったと思います（笑）
Q 今日のリハーサルではリフトやオフバランスのことを重点的に注意されていました
―この作品には大きなリフトがたくさん出てきます。技術的にも難しいですし、万が一女性を落としてしまったら大変なことになりますから、当時プレッシャーはかなりありましたね。
オフバランスというのは、何もベジャール作品に限った話ではないんですよ。例えばですが、男性が片手で女性を支えるとき、女性はバランスがない状態になります。二人で1つのポーズをつくるわけですから、2人の間が軸になるようなイメージです。
バランスがあるところでもつか、少しオフにしてもつか、微妙なさじ加減ですが、女性がバランスをとれるところで持ってしまうと、かえって動きを制限してしまうこともあるのです。
Q 初演時はその前後に違う作品にも出演していたようです。1つの公演の中で、複数の作品に出演する場合、どのように役の気持ちを切り替えていったのでしょうか？
―これはもう練習あるのみ、です（笑）できないなんて言っていられません。ただ、この「ロミオとジュリエット」に関してはとても自然に演じられる作品で、稽古のときから役にも入りやすく、舞台上でも稽古場でも、自然と役を生きることができました。
Q 他のベジャール作品と比べると、共通点やこの作品ならではの特徴はあるのでしょうか？
―振付そのものをみると、他の作品との共通点を要所に見つけることができるんですよ。リフトもそうですけど、手の動きなど「あ、これは『ボレロ』だ！」と思うところも。
ベジャール作品には物語がないものもありますが、この作品に関していえば非常にドラマティック。演じる側にとっても自然と役に入り込めますし、感情の起伏というのがしっかり描かれています。照明もとてもキレイですよ。
Q この作品をとおしてなにか得たことや気付きはありましたか？
―この作品で学んだ芝居としての「間」の使い方は、他の作品を演じる上でもとても役に立ちました。クラシックバレエはどうしても技術が優先されてしまうものですが、物語がある作品は技術だけでは成り立ちません。
Q お客様に「ここを観てほしい！」というところはありますか？
―現代の作品は身体の表現や使い方、という観点ではもっと進んでいるというか、新しいことに挑戦しているバレエもあると思います。ですが、この作品ではロミオとジュリエット、2人の気持ち、感情の描かれ方に注目していただきたいですね。例えば2人が抱き合い、そして離れるという部分だけをみても、お互いの家の問題があり、2人の気持ちがあるわけです。2人が抱き合うまでの「間」。そして離れてからの気持ちなど、ただパをやるだけでは伝えることができない、2人の感情と葛藤の表現についてぜひ観ていただきたいと思います。
取材協力：長瀬信夫（元東京バレエ団）
>>>初演時のジュリエット、栗橋桂子さんのインタビューはコチラ
Q1 出身地
大阪府茨木市
Q2 バレエをはじめた年齢、スタジオ、きっかけ
6歳の時、姉が先に習っていたので、同じスタジオではじめました（ユアサバレエスタジオ）。
Q3 東京バレエ団を選んだ理由
入団前に東京バレエ団の〈シルヴィ・ギエム・オン・ステージ2007〉の舞台をフェスティバルホールで観て、強く印象に残ったのがきっかけです。
Q4 東京バレエ団に入ってから特に強く印象に残っている舞台、役
どれも思い入れがある作品ばかりなのですが......挙げるとすればキリアン振付の「小さな死」です。どのパートも、曲も、踊っていても観ていても、ラストは何故か涙が出そうなくらい大好きな作品です。
Q5 私が今思う、地元の良いところ
時間の流れがゆっくりしている。
Q6 私が好きな地元の名産、スポット
千鳥饅頭が大好きです。
スポットは万博公園です。子どもの頃、家族でよくピクニックに行った思い出があります。
Q7 お客様へのメッセージ
いつも東京バレエ団を応援し、観にきてくださりありがとうございます。色々な制限がある中でも劇場で踊る機会に恵まれていることにとても感謝しております。
皆様に現実を忘れて楽しんでいただけるよう、精一杯心をこめて踊ります。楽しんでいただけたら嬉しいです。
これからも東京バレエ団をよろしくお願いいたします。
イリ・キリアン振付「小さな死」より 二瓶加奈子、樋口祐輝
★次回予告★
次回は同じく大阪出身、涌田美紀の登場です。どうぞお楽しみに！
Q1 出身地
香川県高松市
Q2 バレエをはじめた年齢、スタジオ、きっかけ
4歳、母に連れられてはじめました。
Q3 東京バレエ団を選んだ理由
2004年に香川で友佳理さん（斎藤友佳理 / 現芸術監督）とマラーホフさん（ウラジーミル）の「ジゼル」を観て感激したことを今でも強く覚えています。他にも色々と理由はありますが、やはりバレエ団の公演に何度か触れる中で「ここに入りたい！」とより強く思うようになりました。
Q4 東京バレエ団に入ってから特に強く印象に残っている舞台、役
たくさん、たくさんありますが......
強いてあげるならば、昨年のコロナ禍からの自粛明け初の全幕作品だった『ドン・キホーテ』です。メルセデス、ドリアードの女王、若いジプシーの女と、３つの大役を初役として任せていただきました。
2日で3公演というスケジュール、そして全て違う役で、ということも初めてだったので、とても印象に残る公演になりました。
Q5 私が今思う、地元の良いところ
気候が良く、のんびり穏やかで暮らしやすい。
Q6 私が好きな地元の名産、スポット
昨年オープンした、四国水族館。
家族から聞いた新たなおすすめスポットです。イルカショーのロケーションが素晴らしいそうです。(夕方だと夕日がバックでショーが見られるそう!)
この時期、なかなか帰省できませんが、是非行ってみたいなと思っています！
Q7 お客様へのメッセージ
岡山、香川へ東京バレエ団が公演に行く機会が最近はなかなかないので、とても楽しみにしています。
岡山シンフォニーホールは、東京バレエ団のオーディションを受ける直前の１月に、香川からはるばる海を渡り(笑)東京バレエ団の公演を観に行った思い出の劇場です。それから10数年たち、ご縁あり今回舞台に立てることを幸せに思います。
このような時期ですが、皆様の心に残る公演をお届けできるよう精進してまいります。
「ドン・キホーテ」よりメルセデス
★次回予告★
次回は二瓶加奈子（大阪）が登場します。どうぞお楽しみに！
Q1 出身地
京都市
Q2 バレエをはじめた年齢、きっかけ
5歳。兄と姉が先にバレエを習っていました。両親からは僕が自分から「やりたい」と言い出したと聞いていますが、実際には兄・姉と同じことがやりたかったんだと思います。
Q3 東京バレエ団を選んだ理由
バレエ教室の大先輩である高岸直樹さんに憧れて
Q4 東京バレエ団に入ってから特に強く印象に残っている舞台、役
たくさんあってどれかひとつを選ぶことはできないのですが、あえてひとつ、というのであればベジャールさんの『ボレロ』。自分にとって得るものが多い作品であり舞台です。
Q5 私が今思う、地元の良いところ
歴史と自然を感じられる素敵な街
Q6 私が好きな地元の名産やスポット
寺、神社。これも素敵なところがたくさんあるのでどれか一つに絞ることができません...
Q7 お客様へのメッセージ
コロナ禍で"我慢"をすることが多い時期ですが、〈HOPE JAPAN〉の舞台で皆様に元気や勇気、癒やしを与えられるようダンサー一同頑張っていますので、ぜひ劇場に足をお運びください。
★次回予告★
次回は政本絵美（香川・岡山）が登場します♪どうぞお楽しみに！
7/3（土）に開幕する〈HOPE JAPAN 2021〉東京バレエ団全国ツアーでは、7年ぶりにモーリス・ベジャール振付「ギリシャの踊り」を上演します。
本作の上演にあたり、長年プリンシパルをつとめた吉岡美佳（現・東京バレエ団特別団員）が来団し、指導にあたっています。ベジャール作品を熟知する彼女に初演時の思い出や作品の魅力、リハーサルの手応えを語ってもらいました。ぜひご一読ください。
政本絵美（写真左・ハサピコ パ・ド・ドゥ）を指導する吉岡美佳（写真右）
──吉岡さんは2003年の東京バレエ団初演から『ギリシャの踊り』に出演されていましたね。当初、この作品にどんな印象を抱いていらっしゃいましたか。
吉岡美佳 『ギリシャの踊り』に初めて触れたのは、20世紀バレエ団のミシェル・ガスカールさんがソロを踊っている映像でした。とても手の長い素敵なダンサーですが、その踊りに引き込まれ、なんて素敵な作品なんだろうと心を奪われたものです。この作品は、ミキス・テオドラキスの音楽に"一目惚れ"したというベジャールさんが、ガスカールさんを中心に据えて振付けたバレエですが、ガスカールさんに最初にこの音楽を聴かせた時、二人で顔を合わせて無言でうなずき合ったと聞いています。
──吉岡さんが踊られていたパートは？
吉岡 『ギリシャの踊り』には男女のパ・ド・ドゥの場面が二つありますが、私は当初、6番目に登場するハサピコ──私たちはヴァルナと呼んでいる場面のパ・ド・ドゥに配役されていました。その後リハーサルにいらしたガスカールさんが、「ミカは"裸足のパ・ド・ドゥ"（ヴァルナの一つ前に出てくるパ・ド・ドゥ）が似合うのではないか」とおっしゃって、電話でベジャールさんの了承を得られたのです。それで急遽、初日は"裸足"、2日目にヴァルナを踊ることになりました。"裸足"は音楽も振付もとても可愛らしくて素敵で、キャスティングされる前からいいなと思っていたので、とても嬉しかった！ それからずっと、『ギリシャの踊り』を上演するたびに、私は２つのパ・ド・ドゥを日替わりで踊っていました。
裸足のパ・ド・ドゥのリハーサルより、写真左から沖香菜子、秋山瑛、大塚卓
──対照的な雰囲気の二つのパ・ド・ドゥは、どちらも独特の魅力があります。
吉岡 "裸足"のパ・ド・ドゥは、可愛らしい、若い男女が戯れているような踊りです。対するヴァルナのパ・ド・ドゥの女性は、こう、つんとすましてタバコを燻らしているような大人の雰囲気。昨年上演した『M』でも、『ギリシャの踊り』とは性格が異なるけれど、白い衣裳の"海上の月"と黒い衣裳の"女"という対照的な二人の女性が登場します。ベジャールさんの作品にはこうして正反対のキャラクターの女性が出てくることが多いですね。
──幕が開いたその瞬間から、まるでギリシャの砂浜がそこに広がっているかのような感覚になります。
吉岡 例えば群舞のシーン──。地面に手をついて、ふっと離す場面があります。太陽の下の熱い砂浜に手をついたときのイメージです。それから、手を広げて天を仰ぐのは、太陽の光を全身で受け止めるような感じを想像して、と指導していただきました。ただしベジャールさんは、"ギリシャの踊り"だからといってギリシャ特有のパを羅列するようなことは決してしない。それに、その土地その土地の踊りといえば伝統的な衣裳を着るのが常だけれど、そういったものは一切なし、レオタードにタイツと、衣裳は極めてシンプルです。こうした簡素化によって、より音楽、踊りが際立つというわけなんです。男性たちの筋肉の美しさ、若々しさもぐんと際立ちます。男性同士のパ・ド・ドゥなんて、力強いだけでなく、粋というかお洒落というか、なんとも言えない雰囲気です！
ソロを踊る樋口祐輝（写真左）、柄本弾（写真右）
──あらためて、この作品の魅力はどんなところにあると思いますか。
吉岡 全員の群舞があって、娘たちの踊りがあって、男性同士のパ・ド・ドゥ、男性のソロ、２つの男女のパ・ド・ドゥ──と、いろんな踊りが登場し、それぞれに違った色を見せてくれる。東京バレエ団のダンサーたちの魅力を見ていただくのにぴったりの作品ではないでしょうか。ダンサーの配置やフォーメーションも本当に素晴らしく、そんなところにもベジャールさんの凄さを感じるのです。
ベジャールさんのバレエはどの作品もとても音楽的ですが、とりわけこの作品は、ベジャールさんがテオドラキスの音楽に惚れ込んで創作したものですから、ダンサーたちも音楽に身を委ね、パを正確に踊ることで、自然に作品の中に入り込んで、作品の一部になれると思うんです。
──全国ツアーに向けて、リハーサルは順調に進んでいるようですね。
吉岡 世代交代が進み、ベジャール作品の経験が少ないダンサーが大多数に。彼らにベジャール作品を伝える難しさを感じることもありますが、ガスカールさんに指導していただいたことをなるべく多く、皆に伝えたいと思って取り組んでいます。
先に予定されていたBBL（モーリス・ベジャール・バレエ団）の日本公演がコロナ禍で延期になり、今回のツアーは、全国の皆さんにベジャール作品を観ていただく貴重な機会となります。ベジャールさんが亡くなってもう14年。『ギリシャの踊り』は38年前の作品ながら、決して古めかしくなく、まるでつい最近に創られたかのような新しさがある。数あるベジャール作品の中でもとくに、爽やかで清々しい作品です。暗い話題の多い時期だけに、一人でも多くの方々にご覧いただいて、皆さんに明るい気持ちになっていただけたらと思っています。
取材・文：加藤智子（フリーライター）
──まずは20年間、お疲れさまでした。いまのお気持ちは？
奈良春夏 今は満ち足りた気持ちでいっぱいです。私には身にあまるような大役もたくさん踊らせていただき、思い残すことは何もありません。
──入団したのは溝下司朗芸術監督の時代でした。
奈良 もともと司朗先生の下で学びたいという思いがあって、東京バレエ団を目指していました。もちろん、多彩なレパートリーや海外ツアーでの活躍も知っていました。さらに、東京バレエ学校で指導していただいていた友田弘子先生（当時の東京バレエ団バレエ・ミストレス）、友田優子先生（同じく東京バレエ学校教師）に背中を押され、オーディションを受けました。
入団当初、司朗先生の下では飯田宗孝先生がバレエ・マスターとして活躍されていて、最初はとても怖い印象でした。が、2004年に芸術監督になられてからは、まるでお父さんのような存在に。普段はとても優しくて、私はそれに甘えていたかもしれません。もちろんバレエに関してはとても厳しかったですし、いつも的確なアドバイスをしてくださいました。
今振り返ると、想像にしていなかった大役を次々といただいたのは、まさに飯田先生が芸術監督の時代。たとえば、『ドン・キホーテ』のメルセデスやジプシーの若い娘、『眠れる森の美女』のカラボスなどは、もともとやりたいと思っていました。が、自分にはできないだろうなと思っていた役──たとえば『エチュード』のエトワール、べジャールさんの『舞楽』のソリスト、それからマラーホフ版『眠れる森の美女』のリラの精なんて、まさか私が!?と思っていたのだから。でも実は、カラボスのようなアクの強い役を学ぶことで、正反対のリラの精にも活かせる、こうした貴重な経験をさせていただき、本当にありがたく思っています。
──では、もっとも印象に残る作品、役柄は？
奈良 多すぎて、選ぶのは難しい！ でも、まずはバレエ団初演（2009年）に携わったマカロワ版『ラ・バヤデール』のガムザッティと、"影の王国"の第２ヴァリエーションですね。初演ならではの苦労もありましたが、勉強になりました。
とくにガムザッティは、私がマカロワ版のことを大好きになった理由の一つ。その人物像は、王様の娘だから傲慢で、ちょっと意地悪な女性......というイメージではなく、一人の女性としてソロルを愛し、ニキヤとの三角関係に苦しむ女性でした。たとえば第3幕のヴァリエーションでは、そのことがはっきりと表現されます。テクニック面も体力的にも厳しい役柄でしたが、そういった表現で高めていけるストーリーがあります。
マカロワさんのリハーサルは、すごく集中して役柄に向き合うことができました。この経験で、演技面で大きく成長できたのではないかと思います。マカロワさんにいただいたメッセージ・カードは一生の宝物です。
──まずは18年間、お疲れさまでした！
岸本夏未 寂しい気持ちでいっぱいですが、長い間、大きな怪我も病気もなくつとめあげることができ、ほっとしています。最後の舞台は『ジゼル』。なじみ深い作品でしめくくることができて嬉しく思います。入団２年目から参加している作品ですので、思い入れがありました。子どもの頃、東京バレエ団の『ジゼル』のビデオを擦り切れるほど見ていたんですよ。（佐野）志織先生のドゥ・ウィリには本当に憧れました。
──『ジゼル』のコール・ド・バレエ初参加の思い出は？
岸本 先輩に注意され続けた記憶しかありません。前の先輩からも後ろの先輩からもチクチク注意されていました（笑）。最近はコール・ドの指導のお手伝いをさせてもらうようになりましたが、ここまで成長できたのは当時の先輩たちのおかげ。感謝しかありません。だから後輩たちには、「私もコール・ドで大変な思いをしてきたの！」って伝えたいです。
当時は注意を受けてばかりで、もう気分はどん底でしたが、憧れのバレエ団に入れたのだから、辞めたいとは思いませんでした。どうしても東京バレエ団で活躍したかった。絶対にソリストになりたい、あんな役、こんな役を演じたい！という思いで頑張りました。
──これまで取り組んだ中でもっとも印象に残る役柄、作品は？
岸本 一番に思い浮かぶのは、キリアンの『ドリーム・タイム』。当初、第３キャストでしたので東京の舞台では踊っていませんが、地方公演と海外公演の舞台で踊ることができました。身体の遣い方がクラシックとは全然違ううえに、ストーリーがない分、気持ちの持っていき方がとても難しい。そこを自分なりにストーリーを思い浮かべて取り組みました。あの素敵な衣裳、素晴らしい装置に照明──その空間に自分が立てるなんて、と本当に嬉しくなりました。その後、2019年の海外公演ではシングル・キャストに選んでもらい、ミラノ・スカラ座の舞台で踊ることができました。
東京バレエ団が6年ぶりに上演する名作「ジゼル」。今回初めて本作に取り組むダンサーも多く、稽古場では斎藤友佳理（東京バレエ団芸術監督）を中心に、連日熱いリハーサルが行われています。本日は作品の要ともいえる2幕のコール・ド・バレエ（群舞）を指導する佐野志織（東京バレエ団バレエミストレス）のインタビューをお送りします。
──東京バレエ団の『ジゼル』上演は6年ぶり。今回初めて『ジゼル』に取り組むダンサーが多いと聞きました。
佐野志織 そうですね。たとえば第２幕のコール・ド・バレエの女性たちは、半数ほどが初参加の若手です。が、彼女たちは『白鳥の湖』を何度も経験し、『ラ・バヤデール』も『ラ・シルフィード』にも取り組んでいますから、皆でどう合わせるか、呼吸をどう感じて踊るかということはよくわかっています。リハーサルで様々なインフォメーションを出すと、では自分たちはこうしようと自ら探究し始めますし、「先輩たちに見てもらう時間をとってもらっています」とも言っていました。頼もしく思います。
とはいえ、表現するものは作品によって異なります。『ラ・シルフィード』のコール・ドも妖精ですが、『ジゼル』の第２幕のウィリはまた全然違う。そこはしっかりリハーサルを重ねていきます。
──ウィリのイメージは、青く透明で、冷たい雰囲気が印象的ですね。
佐野 全体的なイメージはそうですが、今回、芸術監督の斎藤友佳理が『ジゼル』を指導するにあたって求めているもの、同時に、私自身もいろいろ学んで思ったのは、冷たさを強調するというより、そこに女性らしさというものが絶対に欠かせないということです。
私が東京バレエ団で初めて『ジゼル』に取り組んだのは、1996年の復活公演（15年の空白期間ののちに実現した）でしたが、その時の第２幕のコール・ドは、どちらかというと揃えることに重点が置かれ、フォーメーションは"真っ直ぐ"という印象。同時にウィリたちの冷たさが強調される形でもありました。けれど今回、ロシアの資料や映像にあたってみると、整列したウィリたちは"真っ直ぐ"ではなく、斜めに並んでいる。すると必然的に、肩の向きに角度がつき、より女性らしいラインが出てくるのです。
──では、第２幕のコール・ド・バレエの印象は、従来とは少し違ったものになりますか。
佐野 6年前の上演で初めてミストレスとして『ジゼル』に携わった際も、実は、この"真っ直ぐ"に少し抵抗を感じてはいたのです。
ウィリのイメージについて考えると、強くて冷酷で、男性を死ぬまで踊らせるという側面と、結婚前に亡くなった女性が、少女時代の、楽しく踊っていた頃のことが忘れられずに踊り続けているという側面があると思います。だとすると、ウィリたちには女性らしさが絶対に必要で、ただただ男性たちを殺す冷酷な存在であるというのとは違う形になってくるのではないかと。ですから、今度の舞台をご覧いただいて、従来と少し印象が変わったと感じられるかもしれません。
──だからこそ、女性らしいラインを求められているというわけですね。
佐野 ほかにもたとえば、身体を前に傾けて胸の前で両手を重ねる独特のポーズがありますが、あの両手は、自分の純血を守る、胸を隠すという意味があると考えられます。こうした細かい部分も、ちょっとした角度の違いで印象は大きく変わります。
斜めのフォーメーションにすることで、一人ひとりの姿は今まで以上に目立って見えることになるけれど、全員がきれいな佇まいでいられたらとても美しいものになるのではないかなと思っています。音楽の取り方についても今まで以上に敏感になるように、と指導しています。
──第１幕も踊りの場面がふんだんにありますね。
佐野 ペザントの踊り、ジゼルの友人たちのパ・ド・シスなどもありますね。皆で揃えて踊るところは揃えるけれど、それは２幕のウィリたちが整然と揃うのとは全く違う。もっと個人個人が見えて、ざわざわとしている。だって、世の中で皆と全く同じ動きをしている人なんて誰一人いないでしょう（笑）？
冒頭のヒラリオン登場の場面から、山あいの村にすむ人間の営みと、その中で自然に湧いてくる人間の感情が描かれていますね。収穫祭の賑わいも、そこに生きる一人ひとりの生活が見えてくるほどに、生き生きしていることが重要です。そうであればこそ、その後の場面がよりドラマティックに見えてくるもの。
１幕の終盤では、もちろん、そこで何が起きるかは予めわかってはいるけれど、いままさにそこで起きていることとして捉え、反応できる感性を持っていてほしいと思っています。
第1幕の見せ場の1つ、男女8名による華やかなペザントの踊り（パ・ド・ユイット）
──復活公演から25年。当時と今とでは、ダンサーたちの取り組み方に違いはありますか。
佐野 踊りに対する本質的な部分、作品への取り組み方は、当時も今も大きく変わっていないと思います。さらに、今のダンサーたちには様々な作品の経験があり、そこで得られた柔軟性がある。新制作で取り組んだ『くるみ割り人形』（2019年12月初演）でも、決められたことをこなすのではなく、自分たちでどう感じ、どう演じるかということを追求しました。そうした経験は『ジゼル』でも活きてくるのではないでしょうか。
──ではあらためて、バレエ『ジゼル』の魅力について、教えてください。
佐野 個人的な話になりますが、高校時代、発表会で初めて男性と組んで主役を演じたのが『ジゼル』でした。第２幕、それも後半のみでしたが、この時、物語の中で何者かになって踊るということを初めて経験し、それまでに味わったことのない感動を覚えたのです。それが転機となってあらためてプロを目指すようになったのですが、その後東京バレエ団で『ジゼル』の全幕に取り組むことができて、本当に嬉しく思ったものです。
『ジゼル』に携わっていると、人を愛するってどういうことなんだろう、と考えさせられます。２幕でジゼルは自分を裏切ったアルブレヒトを赦します。もしかしたら、ジゼルには"赦そう"という思いすらなく、ただ自分の愛を貫き、彼の苦しむ姿を見たくない、幸せになってもらいたいという一心で、ウィリたちから彼を守り、「彼を殺さないで」とミルタに懇願するのかもしれない。そんなところに、人は心の深み、愛を感じて涙するのだと思います。
取材・文：加藤智子（フリーライター）
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